Sonido de película - parte 1

¿Alguna vez te has preguntado cómo se graban las voces de los actores en el set? ¿Especialmente en situaciones muy vertiginosas y en condiciones que no son propicias para mantener una alta calidad?

Hay varias soluciones. Uno de los más utilizados es el llamado dar un toque. El micrófono direccional está ubicado en un brazo largo, que se sostiene en la mano de un especialista en micrófonos. Siguiendo al actor y usando audífonos todo el tiempo, el técnico trata de capturar el mejor cuadro de sonido posible sin meterse en el cuadro con el micrófono. No siempre tiene éxito: Internet está lleno de videos en los que los usuarios de Internet capturan sin piedad los fotogramas perdidos en la etapa de ensamblaje, donde el micrófono que cuelga en la parte superior es claramente visible.

La grabación de voz para películas animadas es la norma; después de todo, los personajes de dibujos animados no hablan ... Pero lo mismo se hace en el caso de producciones cinematográficas típicas.

Sin embargo, hay tomas y escenas en las que tal configuración no es posible o la calidad del sonido resultante será simplemente insatisfactoria (por ejemplo, en una película histórica, escuchará el ruido de los autos que pasan, los sonidos de una construcción cercana sitio, o un avión que despegue de un aeropuerto cercano). En el mundo real, algunos fenómenos no se pueden evitar, excepto cuando se trata de un set de filmación especializado, que se puede encontrar, por ejemplo, en Hollywood.

Incluso entonces, debido a las altas expectativas de la audiencia con respecto al sonido de la película, el llamado. postincronía. Consisten en volver a grabar la voz sobre una escena ya grabada y procesarla de tal forma que suene como en el plató, solo que mucho mejor, porque con interesantes efectos espaciales y un sonido mucho más atractivo.

Obviamente, es muy difícil para un actor grabar frases habladas previamente en el estudio con una perfecta sincronización de labios. También es difícil mantener las mismas emociones en los auriculares y al mirar la pantalla, que surgieron al disparar fotogramas individuales. Sin embargo, las tecnologías modernas hacen frente a tales cosas: solo necesita las herramientas adecuadas y una gran experiencia, tanto del actor como del productor y editor.

El arte de la post-sincronización

Debe quedar claro de inmediato que la gran mayoría de los diálogos que escuchamos en las películas de gran presupuesto se crean mediante una grabación postsincrónica. A esto se suman los efectos apropiados en el set, el procesamiento omnidireccional y la edición muy avanzada en equipos de primera línea, que a menudo cuestan muchos millones de dólares. Sin embargo, gracias a esto, podemos disfrutar de un excelente sonido y la inteligibilidad de las palabras se mantiene incluso en medio de una gran batalla, durante un terremoto o un fuerte viento.

La base para tales producciones es el sonido grabado en el set. Esto es muy importante porque refleja los movimientos de los labios del actor, aunque esto muchas veces no se escucha en la película. Puede leer acerca de cómo sucede esto en el próximo número de MT. Ahora intentaré introducir el tema de la grabación de sonido frente a la cámara.

El registro de la llamada post-sincronización se realiza en estudios de grabación especializados y adaptados para este tipo de trabajos.

Incluso las personas que no están familiarizadas con la tecnología de grabación sienten intuitivamente que cuanto más cerca esté el micrófono de la boca del orador, mejor y más inteligible será el efecto de la grabación. El objetivo también es que el micrófono "capte" el menor ruido de fondo posible y la mayor parte del contenido principal posible. Los micrófonos direccionales montados en poste funcionan bien en la mayoría de las situaciones, pero son mucho mejores cuando el micrófono está más cerca de un poste, por ejemplo. sobre la ropa del actor (suponiendo que no sea una escena en la que el actor o la actriz se quede desnudo...).

Luego solo queda enmascarar el micrófono, conectarlo al transmisor, que también tiene el actor en un lugar invisible, y grabar esta señal durante el encuadre mediante un receptor y sistema de grabación ubicado fuera del campo de visión del lente de la cámara. Cuando más de un personaje está presente en una escena, cada personaje tiene su propio sistema de comunicación inalámbrica y sus voces se graban en pistas separadas. Al grabar secuencias multipista de esta manera, puede grabar sincronizaciones posteriores que se procesan teniendo en cuenta todos los matices del sonido: el movimiento del actor en relación con la cámara, los cambios en la acústica del interior, la presencia de otras personas, etc. Gracias a este escenario, el actor tiene mucha más libertad para jugar (puede, por ejemplo, inclinar la cabeza sin cambiar el timbre de su voz), mientras que el director tiene más libertad para diseñar lo que sucede en el marco.

El trabajo de un saltador de pértiga en el set no es el más fácil. A veces, debe sostener el micrófono por encima de su cabeza durante mucho tiempo, y todo el tiempo asegúrese de que no entre en el marco y capte el sonido lo mejor posible.

micrófono en una corbata

Un micrófono que funciona muy bien en esta situación es el Slim 4060. Su fabricante, DPA, o Danish Pro Audio, se especializa en fabricar micrófonos en miniatura para uso profesional. Todos los productos se fabrican en Dinamarca. Esto se hace usando micrófonos en miniatura. manualmente y bajo un microscopioy esto lo hace personal especializado y experimentado. El Slim 4060 es un gran ejemplo de un micrófono profesional en miniatura con un sonido que nadie espera de una cápsula del tamaño de una cabeza de cerilla.

El nombre "Slim" significa que el micrófono es "plano" y, por lo tanto, se puede conectar a varios tipos de planos. Cabe señalar de inmediato que estos "aviones" suelen ser ropa o incluso cuerpo de actor/intérprete. DPA ha logrado resultados impresionantes en la creación de micrófonos invisibles. Se pueden ocultar debajo de la ropa, en un bolsillo superior, en un nudo de corbata o en otros lugares que el profesional considere apropiados. Por lo tanto, permanecen invisibles para la cámara, y la capacidad de usar uno de los tres colores, la compatibilidad con todos los sistemas de transmisores profesionales y la disponibilidad de una gama de accesorios de montaje hacen que estos micrófonos sean ampliamente utilizados en la industria del cine y la televisión.

¿Ves el micrófono aquí? Mire de cerca el pequeño detalle sobre el botón de su camisa: este es uno de los micrófonos DPA en miniatura ampliamente utilizados en la industria cinematográfica.

El cable del micrófono, que está permanentemente conectado a él, está especialmente blindado y diseñado de tal manera que no genera ruido ni interferencias. Por supuesto, lo más importante aquí es el montaje correcto del micrófono, su aislamiento de fuentes mecánicas de interferencia y la fijación de cables adicionales a unas pocas decenas de centímetros del micrófono para eliminar tales problemas. Todo depende de los reproductores de micrófonos, y el propio fabricante ha hecho todo lo posible para facilitar su trabajo.

El micrófono tiene una característica omnidireccional (es decir, procesa sonidos de diferentes direcciones con el mismo nivel), opera en el rango de 20 Hz-20 kHz.

El 4060 suena muy bien, y ocultarlo debajo de la ropa o mover la cabeza tiene un impacto mínimo en el sonido. Es una gran herramienta para capturar actores en el set y, en algunas situaciones, puede eliminar virtualmente la necesidad de una costosa sincronización posterior. El posible procesamiento de corrección o compresión puede ser simbólico, y el sonido se integrará fácilmente en el contexto de la imagen de fondo. Esta es una herramienta de primer nivel para profesionales que te permite grabar diálogos con la misma legibilidad que, por ejemplo, en House of Cards. Dicho micrófono se puede comprar por 1730 PLN, aunque los costos de inversión para todo el sistema de grabación (transmisor y receptor inalámbricos) generalmente serán de 2 a 3 mil más. Y cuando esto lo multiplicamos por la cantidad de actores que es necesario grabar al mismo tiempo, le sumamos el costo de los llamados micrófonos de ambiente que graban el sonido de fondo que acompaña la escena, así como el costo de toda la grabación. sistema, resulta que en este momento el equipo utilizado en el set cuesta varios cientos de miles de zlotys. Esto es dinero serio.

En todo esto, hay otro factor que debe recordarse: el propio actor o actriz. Desafortunadamente, en muchas películas polacas se ve (y se escucha) claramente que los jóvenes actores no siempre prestan atención a la dicción correcta, y esto no se puede corregir con ningún micrófono ni con los sistemas de edición más sofisticados...