Frida Kahlo es una artista convertida en ícono de la cultura pop.

Un rostro severo marcado por el dolor, cabello negro azulado trenzado en una corona de trenzas, cejas fusionadas características. Además, líneas fuertes, colores expresivos, bellos trajes y vegetación, animales de fondo. Probablemente conozcas los retratos de Frida y sus pinturas. Además de galerías y exposiciones, la imagen del artista mexicano de fama mundial se puede encontrar en carteles, camisetas y bolsos. Otros artistas hablan de Kahlo, cantan y escriben sobre ella. ¿Cuál es su fenómeno? Para entender esto, vale la pena conocer la extraordinaria historia que pintó su propia vida.

México va bien con ella

Nació en 1907. Sin embargo, cuando habló de sí misma, llamó a 1910 su cumpleaños. No se trataba de rejuvenecimiento, sino del aniversario. Aniversario de la Revolución Mexicana, con la que Frida se identificó. También quiso recalcar que es mexicana de origen y que este país le es cercano. Llevaba trajes folclóricos y era su atuendo cotidiano: colorido, tradicional, con vestidos y faldas estampados. Ella se destacó entre la multitud. Era un pájaro brillante, como sus queridos loros. Siempre se rodeó de animales y ellos, como las plantas, aparecían a menudo en sus pinturas. Entonces, ¿cómo empezó a pintar?

Una vida marcada por el dolor

Tenía problemas de salud desde la infancia. A la edad de 6 años, le diagnosticaron una forma de polio. Luchó con el dolor en las piernas, cojeaba, pero siempre fue fuerte. Jugó fútbol, ​​boxeó y practicó muchos deportes considerados masculinos. Para ella, no existía tal separación. Es considerada una artista feminista que demostró a cada paso que nada es imposible para ella como mujer.

Ella no se quedó sin fuerzas de lucha después del accidente que sufrió cuando era adolescente. Luego, innovadores para aquellos tiempos, aparecieron en su país los autobuses de madera. Nuestro futuro pintor conducía uno de ellos cuando ocurrió el accidente. El coche chocó con un tranvía. Frida recibió heridas muy graves, su cuerpo fue atravesado por una barra de metal. No se le dio la oportunidad de sobrevivir. Le rompieron la columna en varios lugares, le rompieron la clavícula y las costillas, le aplastaron el pie... Se sometió a 35 operaciones, permaneció inmovilizada durante mucho tiempo, todo enyesado, en el hospital. Sus padres decidieron ayudarla: matar el aburrimiento y distraerse del sufrimiento. Ella tiene materiales de dibujo. Todo está adaptado a su posición acostada. A pedido de su madre, también se instalaron espejos en el techo para que Frida pudiera observarse y dibujarse acostada (ella también pintó el yeso). De ahí su posterior pasión por los autorretratos, que llegó a dominar a la perfección. Fue entonces cuando descubrió su pasión por la pintura. Experimentó su amor por el arte desde muy temprana edad, cuando iba con su padre, el Conde, a un laboratorio fotográfico, ayudándolo a desarrollar fotografías que ella contemplaba con gran placer. Sin embargo, la creación de imágenes resultó ser algo más importante.

elefante y paloma

Después de largos meses en el hospital, y después de una rehabilitación aún más larga, Frida se recuperó. Los pinceles se convirtieron en un artículo permanente en sus manos. La pintura era su nueva ocupación. Abandonó la carrera de medicina, que ya había cursado anteriormente, lo que supuso una verdadera hazaña para una mujer, pues principalmente los hombres estudiaban y trabajaban en esta industria. Sin embargo, el alma artística se hizo sentir y ya no hubo vuelta atrás. Con el tiempo, Kahlo decidió comprobar si sus pinturas eran realmente buenas. Recurrió al artista local Diego Riviera, a quien le mostró su trabajo. Un artista mucho mayor y más experimentado, estaba encantado tanto con las pinturas como con su autor joven y atrevido. También los unían las opiniones políticas, el amor a la vida social y la apertura. Esto último hizo que los amantes llevaran una vida muy intensa, apasionada, pero también tormentosa, llena de amores, peleas y celos. Riviera era famoso por el hecho de que cuando pintaba mujeres (especialmente desnudas), tenía que reconocer a fondo a su modelo... Dicen que Frida lo engañaba tanto con hombres como con mujeres. Diego hizo la vista gorda con este último, pero el romance de Frida con León Trotsky fue un duro golpe para él. A pesar de los altibajos y de cómo los percibían los demás (decían que ella era como una paloma, tierna, en miniatura, y él era como un elefante, grande y viejo), se casaron y trabajaron juntos. Ella lo amaba inmensamente y era su musa.

El arte de los sentimientos

El amor también trajo mucho sufrimiento al pintor. Nunca logró dar a luz al hijo de sus sueños, porque su cuerpo, destrozado por el accidente, no se lo permitió. Después de uno de sus abortos espontáneos, derramó su dolor sobre el lienzo, creando la famosa pintura "Henry Ford Hospital". En muchas otras obras, se inspiró en historias dramáticas tanto de su propia vida (el cuadro “El autobús”) como de la historia de México y su gente (“Algunos pequeños golpes”).

No fue fácil vivir con un esposo, un artista, un espíritu libre. Por un lado, abrió la puerta al gran mundo del arte. Viajaron juntos, se hicieron amigos de artistas famosos (Picasso apreciaba el talento de Frida), organizaron sus exposiciones en los principales museos (el Louvre compró su obra "Frama" y fue la primera pintura mexicana en un museo de París), pero por otro lado, La mano de Diego le causó el mayor dolor. La engañó con su hermana menor. Frida ahogó sus penas en alcohol, en amores fugaces y creó imágenes muy personales (incluido el autorretrato más famoso "Dos Fridas" - hablando de su lágrima espiritual). Ella también decidió divorciarse.

amor a la tumba

Años después, incapaces de vivir el uno sin el otro, Diego y Kahlo se casaron nuevamente. Todavía era una relación tormentosa, pero en 1954, cuando la artista enfermó y sintió su muerte, se hicieron muy cercanos. No se sabe si murió de neumonía (esta es la versión oficial) o si su esposo ayudó (a pedido de su esposa) a aliviar su sufrimiento inyectándole una gran dosis de medicamento. ¿O fue un suicidio? Después de todo, ni se realizó una autopsia, ni nadie investigó la causa.

La exposición conjunta de Frida y Diego se organiza por primera vez a título póstumo. Rivera luego se dio cuenta de que Kahlo era su amor de toda la vida. La casa de la artista llamada La Casa Azul en el pueblo de Coyacán, donde nació, fue habilitada como museo. Cada vez más galerías demandaban el trabajo de Frida. La dirección en la que pintó fue anunciada como realismo neomexicano. El país apreciaba su pasión por el patriotismo, la promoción de la cultura local y el mundo quería saber más sobre esta mujer fuerte, talentosa y extraordinaria.

Frida Kahlo - imágenes de la cultura pop

Incluso en vida de Fried, entre otras, dos portadas de la prestigiosa revista Vouge, donde aún aparecen las mayores estrellas de la cultura. En 1937 tuvo una sesión en una edición americana, y dos años más tarde en una francesa (en relación con su llegada a este país y la aparición de obras en el Louvre). Por supuesto, en la portada, Kahlo apareció con un colorido atuendo mexicano, con flores en la cabeza y con lujosas joyas de oro brillante.

Después de su muerte, cuando todos empezaron a hablar de Frida, su trabajo comenzó a inspirar a otros artistas. En 1983 se llevó a cabo el estreno en México de la primera película sobre la pintora llamada "Frida, vida natural", la cual fue un gran éxito y despertó un creciente interés por el personaje principal. En los Estados Unidos, se representó una ópera en 1991 llamada "Frida" con arreglos de Robert Xavier Rodríguez. En 1994, el músico estadounidense James Newton lanzó un álbum llamado Suite para Frida Kahlo. Por otro lado, la pintura del artista “Columna rota” (es decir, el corsé y los refuerzos que el pintor tuvo que usar después del accidente) inspiró a Jean Paul Gaultier para crear un traje para Mila Jovovich en El quinto elemento.

En 2001, el retrato de Frida apareció en los sellos postales de los Estados Unidos. Un año después, se estrenó la famosa película llamada "Frida", donde Salma Hayek interpretó el papel principal con bravuconería. Esta actuación biográfica fue mostrada y apreciada en todo el mundo. El público quedó conmovido por el destino de la artista y admiró sus pinturas. Asimismo, los músicos del grupo británico Coldplay, inspirados en la imagen de Frida Kahlo, crearon la canción "Viva la Vida", que se convirtió en el sencillo principal del disco "Viva la Vida, o La muerte y todos sus amigos". En Polonia, en 2017, el estreno de una obra de teatro de Jakub Przebindowski llamada “Frida. Vida, Arte, Revolución".

La pintura de Frida ha dejado su huella no solo en la cultura. El 6 de julio de 2010, el cumpleaños de la artista, Google tejió una imagen de Frida en su logotipo para honrar su memoria y cambió la fuente a una similar al estilo de la artista. Fue entonces cuando el Banco de México emitió un billete de 500 pesos con su anverso. El personaje de Frida apareció incluso en el cuento infantil "Coco".

Sus historias han aparecido en numerosos libros y biografías. Los estilos mexicanos también comenzaron a aparecer como disfraces de carnaval, y las pinturas del pintor se convirtieron en motivo de carteles, artilugios y decoración del hogar. Es simple y la personalidad de Frida sigue siendo fascinante y admirable, y su estilo y arte originales siguen siendo relevantes. Por eso vale la pena ver cómo comenzó todo, ver que esto no es solo moda, pintura, sino también un verdadero ícono y heroína.

¿Qué te parecen los cuadros de Frida? ¿Has visto las películas o leído la biografía de Kahlo?